2024.06.19~2024.06.22. 設計上海

展出已圓滿結束，這是艾舍人第一次參與「設計上海」的展覽，衷心感謝所有來訪艾舍人設計的朋友們。如果您錯過了這個設計上海的活動，透過與創意總監以及執行設計師的對談，讓我們一起來回顧艾舍人的「融合·自在·美好」 設計上海展：

 

 

今年的年度主題「融合·自在·美好」是如何發想的？

 

最近的一部電影 「Perfect Days 我的完美日常」給了一些靈感，如果我們能夠在日常生活中找到寧靜與美好，似乎可以更加豐富地感受到生命的意義和價值，尤其當整個大環境不斷地支離、拉扯、懷疑與變動的當下，很多人的身心處於一種緊繃、撕裂、焦躁的狀態，如何把生活重新融合，找到其中純粹的意義，就像最近常聽人說的「一輩子幹好一件事，足矣」，如果心不再混亂，便能悠游自在。「融合、自在、美好」，不是虛幻的口號，是一種生活的實踐，每個人在其內在的領悟是很個體的沒樣版，但結果就是讓心有個安放之處。

 

 

 

如何將這個主題實踐在展區的設計上？

 

如果我們僅從具象與外顯的表現來理解這個主題，反而顯得像是個假象。Perfect Days的電影裡有一幕主角在一盞小燈下看書？四周顯得很昏暗，把整個屋子打得通亮來看書不是更好些嗎？我覺得那是一種意境的表達，在黑暗中，心裡的光會更閃耀。

「融合·自在·美好」這個主題充滿了內覺的意境，當外在的光被抽離時，我們才能真正打通對自己的探問。於是我們選擇了黑色為整個展區的底色，這有兩個考量，其一就像是月亮的背面一樣，那裡沒有別人眼裡的你，才是真正的自己。其二就是非常務實的考量了，為了讓艾舍人的光被看到。艾舍人一直非常重視光的品質，透過黑暗的空間讓觀者可以更直觀的感受光，就像我常說的光是內在的無形，燈是外顯的有形，而燈飾這詞如果缺了好的光那就只是一般的飾品了，甚至有可能變成讓人不舒服的飾品，反映在人，如果內在是空虛的、混亂的，那真的要面目可憎了。

 

 

關於展場的設計，以鐵架繃黑網布搭建而成，相比以往大量木作油漆的做法，材料本身皆可回收再利用，達到環保的訴求，以前我常自嘲設計師對地球垃圾的貢獻度可能高於對美好生活的貢獻，我們希望艾舍人設計的每件作品都有足夠的耐久性，可以與不同風格的室內設計融合，也具有可持久的好品質。展場裡我們運用黑色雪紡紗流淌其中，帶領觀者穿梭在不同的作品之間，它在流動，將不同的作品以一種動態的手法「融合」揉在一起，雪紡紗是柔軟的、輕盈的、是落地的不是飄在空中的，是我想說的那個「自在」，是鬆開的且也是踏實的、是自由的也是可實踐的，自在來自心裡的篤定。展區左側空間較為寬闊與明亮，這區以艾舍人的設計服務為主題，「相信美好」是我們不斷設計的動力，也是設計工作者的使命。

 

 

 

 

說說今年展出的作品與想法？

 

艾舍人這個品牌創立已10年了，今年的創作我們設定兩大主線，「再生」與「蛻變」，前者指的是產品線的完整性，例如新月推出大小立燈與可離線的桌燈，芭蕾也推出小提燈。此外也增加了一些安裝上的配件，例如衡的連接件與小吊燈的蜘蛛盒，讓用戶在空間的運用上有更多彈性。

 

 

「蛻變」則是一些偏概念的作品，嘗試不同的材質與工藝，例如PAPER的無限可能變化、行草企圖挑戰製造難度，當然這類的作品不見得可以很務實的落地，但我們得去嘗試，作為原創品牌，我們總在實驗與務實間游走，即便是常見的型態，我們也總得從中找到新意，例如蘇菲可堆疊、可翻轉，可多可少，可正可反，又例如芭蕾的單體可轉可擺，透過排列與編舞表現出展品本身富饒的趣味。

 

 

今年還有一個比較特別的部分是人體工學椅，我們早在2006年就踏入了人體工學椅的設計服務，這十幾年來大家在不同市場上所見的人體工學椅，許多其實也來自艾舍人設計，我們也在展覽裡首次展出今年最新的一個設計作品Lucii與Luka。

 

 

 

第一次參與設計上海的展出，想給觀展者的感受？

 

2001成立於台北的XcellentDesign是所有作品的源頭，無論是座椅、傢具或是燈飾。我們的堅信設計就是在創造我們對「美」的追求，這份篤定讓我們踏實地在這條路上前進，也讓我們練就扎實的設計底蘊，源源不絕的創意如不乾枯的泉帶著我們走了這麼多年，無論您是第一次認識艾舍人或早已是艾舍人的老朋友，都希望艾舍人可以成為您追求美好生活的同行者。

 

阿德總監與多少Moreless侯正光老師攝於設計上海

 

 

無論從上海世博園、艾舍人官網、社群媒體、口耳相傳…..認識艾舍人，我們感謝為艾舍人停留的您，感謝願意耐心地認識艾舍人的您。